::: Продолжение 11 :::
Михаил Тимофти - Автобиографическая книга - Исповедь


       Сложный период наступил и в нашем театре, когда к руководству привели молодую женщину - Валерию Шейкану. Она не владела большим опытом руководства таким сложным коллективом, как театр, но жизнь в театре стала энергичнее. Перед каждой премьерой и фестивалем, проводились пресс–конференции, спектакли рекламировались на телевидении и в прессе.

       Необычное предложение поступило от г-жи Шейкану – организовать КВН в пенитенциарном учреждении № 10, с заключенными. За мной прислали машину, которая отвезла меня в эту тюрьму. Тут я познакомился с офицерами и заключенными, с которыми мне предстояло в дальнейшем работать. Заключенные – это громко сказано, по-моему, это простые люди, которые оступились в жизни, и теперь расплачиваются за свои ошибки.

       Как ни странно, среди них оказались талантливые люди, которые внесли свою лепту в сценарий КВН, и участвовали в сценках как актеры, очень даже неплохо, можно сказать - талантливо. Почему-то люди, лишенные свободы, к чему-то стремятся, хотят сотворить что-то большое, значимое. Что нельзя сказать о некоторых индивидах на свободе.

       Ребята работали над постановкой с усердием и у некоторых даже открылись незаурядные актерские данные.

       Смотр коллективов пенитенциарных учреждений, состоялся в драматическом театре им. Еминеску. Наш коллектив показал себя очень хорошо и занял второе место. Было приятно видеть счастливые лица ребят, утопающих в цветах. Внезапно, на сцене появилась маленькая пятилетняя девочка, с букетиком, которая подошла к участнице:

       - Мама, пойдем домой, - сказала девочка, протягивая букетик женщине.
       - Доченька, ты иди домой, я скоро приду, - ответила женщина, скрывая слезы, потому что до дома ей оставалось еще пять лет.

       В этот же период, театр обратился к жанру оперетты. В 2012 году я приступил к постановке оперетты Ф. Легара “Веселая вдова”. Началась кропотливая работа над либретто и партитурой, скрупулёзный подбор солистов, владеющих актерским мастерством на высоком уровне. Такого материала в нашем оперном театре, еще не было, поэтому все было в новинку. Репетиции шли весело и непринужденно, было очень много смешных находок. Еще, я привлек к спектаклю балетную труппу. Ну какая оперетта может быть без балета?! Хореографию поставил талантливый балетмейстер - Дмитрий Танмошан, сын Виктора Танмошана, с которым я сотрудничал на съемках музыкальных фильмов в 70 – х годах.

       Художественное оформление и костюмы, были реализованы художником - Людмилой Фурдуй. Она очень точно почувствовала атмосферу жанра и воплотила ее на сцене. Было продумано все, до мелочей – от самого мелкого реквизита до формы прически каждого героя. Все костюмы шились с нуля, подбор был невозможен, как в оперных спектаклях.

       Огромную помощь в подготовке печатного материала и организации репетиционного периода, оказал мне мой сын - Евгений, в то время он работал в театре, помощником режиссера. Кроме этого, всю световую и режиссерскую партитуру, на все три последующих спектакля – “Веселая вдова”, “Летучая мышь” и “Гадкий утенок”, очень качественно составил помреж Евгений.

       Репетировали два состава солистов, т.к. были запланированы две премьеры. В одном составе, роль Негуша, должен был сыграть талантливый солист, обладающий тонким чувством юмора - Николай Ковалев. Но из – за внезапной болезни, он выбыл из репетиционного процесса, и роль Негуша пришлось сыграть мне.


Я в роли Негуша

       Обе премьеры прошли с большим успехом. Видно было, что зритель с нетерпением ждал оперетту.

       Успех спектакль имел еще потому, что я подобрал целую обойму талантливых солистов, владеющих актерским мастерством на высоком уровне:

       Ганну Главари играли Ирина Виноградова и Татьяна Бусуек; графа Данило – Петр Раковицэ и Николай Бусуек; барона Зетта – Роберт Хвалов и Игорь Макаренко; советника посольства, Кромова – Алексей Дигоре; военного атташе, Богдановича – Иван Кваснюк; влюбленную парочку, Валенсьену и Камилла де Росильона – Ирина Щеголева, Ион Тимофти, Руслан Покатович и другие, не менее талантливые солисты. Не могу не отметить мастерство артистов хора и артистов балета.

       “Веселая вдова” произвела такой фурор, что дирекция театра поручила мне постановку оперетты И. Штрауса “Летучая мышь”, но на румынском языке. Задача усложнялась. Чтобы не терять время, я приступил к переводу прозы на румынский язык. За этим делом я провел ни одну бессонную ночь. Перевести стихотворный материал я попросил прекрасную поэтессу - Радмилу Попович. Перевод получился очень удачный, стихи легко ложились на музыку. Особенно лирично зазвучал “Тост Орловского”.

       И опять же, большую поддержку я имел от своего помощника - Евгения, потому что мне пришлось играть роль Фроша, и я не в состоянии был уследить за всеми деталями во время репетиционного периода. Очень сложно играть на сцене, рядом с партнерами, и в то же время следить со стороны за действием хора и солистов. А Евгений замечал все погрешности, записывал и потом мы их исправляли.

       Ну и, конечно, балет. Какая оперетта может быть без балета?! Хореографию к спектаклю “Летучая мышь”, осуществил балетмейстер Евгений Гырнец, мой талантливый сокурсник по Ленинградской консерватории.

       В этот спектакль я также подобрал целую обойму солистов, виртуозно владеющих актерским мастерством. Себя я тоже не обидел – роль Фроша я оставил за собой.


Я в роли Фроша

       Хоть таким способом я могу вспомнить молодость и держать себя в творческой форме. Это не эгоизм, поймите правильно, просто я пока не вижу другого актера на эту роль. Один из руководителей, с ехидством, спросил меня:

       - А что, вы самый талантливый?
       - Да, я самый талантливый, - с таким же ехидством ответил я.

       Каждый год, театральный сезон нашего театра, открывался международным фестивалем “Приглашает Мария Биешу”. Так и в 2013 году, 6 сентября, фестиваль открылся моим спектаклем “Аида”. Событие совпало с празднованием 200 – летия Джузеппе Верди. Исходя из этого, я решил, что спектакль должен быть необычным.

       Я предложил дирекции театра договориться с городским зоопарком, чтобы нам выделили тигра, для участия в спектакле. Мне он нужен был для второго акта, на гранд финале. Для выхода тигра на сцену, в театре изготовили металлическую клетку на колесах. В день генеральной репетиции, из зоопарка привезли тигра (звали его “Чингиз”), поместили в клетку и подняли на сцену. Его присутствие на сцене необходимо было для того, чтобы он привык к звуку оркестра и к скоплению людей. Репетиция прошла хорошо. Тигр проявлял интерес к происходящему, двигался в клетке. После репетиции, клетку с тигром оставили на сцене, за кулисами, на сутки, до спектакля, чтобы Чингиз привык к антуражу.


Тигр «Чингиз» - главный герой Гранд-финала Оперы «Аида»

       На спектакле, когда во втором акте рабы выкатили на сцену клетку с тигром, зрительный зал оживился, зааплодировал. Но тигр сидел спокойно, смотрел в зал и не рычал. Он уже привык ко всему и ко всем, и вообще – ему “все это надоело”.

       Оформление тоже было оригинальным. Мы отказались от части твердой и мягкой декорации, и обратились к графическим художникам и аниматорам компании “Eventica Grup SRL”, под руководством Сергея Букина, которые с помощью LED экрана, создали атмосферу Египта и места действия оперы. Мой помреж, Евгений, помимо своих обязанностей, давал команды запуска анимационных роликов каждой музыкальной части спектакля, это нужно было делать четко, успеть дать команду немного раньше, чем начиналась музыка, для того, чтобы ролик запускался вместе с музыкой, второго шанса не давали, это происходило в режиме реального времени и одновременно с этим он давал команды по свету.

       В сентябре 2019 года, на открытии театрального сезона фестивалем, тоже хотелось придумать необычную деталь, которая запомнилась бы зрителю. И так как мы открывали фестиваль спектаклем “Аида”, открытие должно быть эффектным.

       Мы договорились с конной полицией города, чтобы нам выделили для спектакля самого красивого белого коня. Коня нам предоставили, но появилась другая проблема – как провести его на сцену? Через обычные двери служебного входа он не вмещается. Пришлось вводить коня через центральный вход театра, через зрительный зал, на сцену. На репетицию – проще, т.к. зрителей нет. А в день спектакля, коня пришлось вводить на сцену за час до начала...(продолжение следует)


Автобиографическая книга: Исповедь (АНОНС - отрывки из книги) все продолжения в одном месте.